据清宫档案记载，这种特殊的瓷器是帝王专用赏花应景之瓷。
所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。
其烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，是彩瓷之翘首。
实际上哪怕对于皇家来说，要做百花不露的彩瓷，也是具有功亏一篑可能性的悬乎事儿。
首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致。
同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。
这时一旦有误，全局皆变。
任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
还有，彩料配制之多，也堪称众瓷之首。
百花不露地者，一器之上所见颜色不下于三十余种。
故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。
此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，是绝对做不出来的。
说句大实话，如此的工艺，也只可能出现在工艺繁荣的乾隆朝。
除了当时瓷艺精进的社会整体环境之外，又有榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠。
这才能以瓷为胎，敷设彩釉，铸就如此千古不遇之辉煌。
但就是这样，乾隆朝也没有出现超过太大器型的“百花不露”彩瓷，就因为实在太难做了。
所以作为仿古瓷的高手，挂彩名师刘永清平生最大的夙愿，就是烧出一对尺寸惊人的百花不露彩瓷。
也多亏有宁卫民这样的大财东的支持。
日趋感到精力不济的老爷子，才能赶在自己彻底衰老之前，尝试着超越前人一把。
不用说，这对大赏瓶有关画稿方面的要求，也肯定比刘永清烧的那对大鱼缸高出不少。
最后还是亏得宁卫民，肯以五千元的润笔费，请知名画家祝达年出马，才解决了这个问题。
这位大画家，本身也是工美陶瓷系教授，是叶赫民的同事，一个懂陶瓷的大行家。
所以其画稿构思殊为巧妙。
不但符合刘永清的瓷胎尺寸，而且是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感。
但苦就苦在这活儿太耗工耗时了。
不同于柏雪石画鱼缸一个礼拜就完的事，哪怕祝达年带着陶瓷系的好几个高材生一起上手。
也是陆陆续续，精心画了好几个月的时间，才完成了这对瓶子的画工。
所幸随后烧造过程也算顺利。
在刘永清提心吊胆，几乎日夜不离窑口的看守下，这对堪称绝对仅有的彩瓷珍品终于成功出炉。
然而这还不算大功告成呢。
这对大赏瓶烧出来后，虽然让刘永清、祝达年皆为欢喜，万分的庆幸。
但他们也同时感到了设计上有些考虑不周，导致出现了不该有的瑕疵。
这对瓶子好是真好，可就因为器型太大了，美感全靠百花不露的图案来体现，未免显得单调了些。
说白了，有点只可远观，不可近瞧的意思。
于是他们不约而同，开始琢磨着能不能增加点更精致的细节。
琢磨来琢磨去，他们的关注点最后就放在了花卉图案的花蕊上了。
合计出来的意见是，要是能把花蕊变成黄金材质，立体凸起的就好了。
结果就因此想到京城独有的花丝镶嵌技艺。
这种工艺以精细巧妙知名，又被称作金银细工艺。
从诞生开始就是皇家御用工艺，专门为皇家做高端定制金银首饰的工艺。
其精粹不仅在于花丝，为打破金银材料的单调，也在于镶嵌珠宝和点翠增色的妙法。
以定陵出土的金丝翼善冠来说，这一顶帽子的精致程度绝对令现代人感到匪夷所思。
它采用了518根金丝，平均直径仅仅0.2毫米。
由巧匠手工编结，薄如细纱，空隙均匀。
金冠上端有龙戏珠的团案，龙身、龙爪皆为单独制成。
仅龙鳞就用了8400片，这就是花丝镶嵌作品的封神之作。
不过唯一让人有些担心的，是不知倒这种工艺能不能应用在瓷器上，好像还没有人这么做过。
于是为这事儿，刘永清和祝大年，约上了宁卫民，仨人一起跑了一趟京城花丝镶嵌厂。
一开始，这厂子的负责人听了也是挠头。
但没想到这厂里还真有高人，一个老师傅居然是当年“花丝王”的后人，叫张崇明。
这老爷子作为技术大拿，没打磕巴就给了肯定答复。
说不论金镶玉还是玉镶金，他都做过。
甚至还曾替张伯驹用金子补过古瓷的缺，这不是什么难事。
别说瓷器上镶嵌了，连滑溜溜的料器也没问题啊。
但唯一不好的地方，是肯定还得花不少的钱。
给两个大赏瓶用黄金做花蕊，其实相当于得先做一百多个大小不一的金扣子，再镶嵌到瓷瓶上。
工和料都不便宜，估摸下大概的价钱，哪怕金价开始走低，也差不多得一万五六。
所以为此，刘永清是很不好意思的。
认为责任全在他身上，才累得宁卫民花了这么大一笔冤枉钱。
可宁卫民却不这么想，他反而认为这是真正的画龙点睛之笔。
还无意中提升了这对大赏瓶的档次。
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