可能也是刚刚好今天的表演地不在什么歌剧院、音乐厅，而是音乐大学。
荆小强这番做法竟然有点像是在上课。
如果他真是个学者，居然敢来这种古典音乐大本营讲这种大逆不道的谬论，直接打飞了出去。
但现在他是以歌者的身份来表演。
而且是力压全场，没谁唱得过他，他说什么都有理！
嗯，就是一力降十会的那种。
因为随着《Faded》之后，他才开始真正眼花缭乱的演唱炫技！
成人抒情歌曲《When We Were Young》，
充满激励能量的《Let it go》，
温情柔和的《When you are old》，
因为只有一把吉他，摇滚就算了。
但兴之所至，荆小强也能把吉他横放，弹古筝那样，来一曲《沧海一声笑》！
一连串的流行音乐之后，彻底把普通观众的吸引力拉过来。
从粉丝应援，转变到了欣赏音乐。
真正把罗伯特和台上的乐队当成主角的时候。
荆小强才忽然对乐队示意：“《victory》，谢谢。”
已经在台上坐了快一个小时的乐团赶紧翻乐谱。
作为《罗伯特.KING咏叹调LIVE》专辑中唯一旳非咏叹调，但也是交响乐团才能达到的气势磅礴。
他们肯定有练习过。
整个观众席彻底震撼了。
如果他们曾经把宫泽演唱的那种荒腔走板叫做歌曲，叫做音乐的话，现在应该有全新认知了。
甚至包括坂井清泉在内，都对音乐有了新的感悟。
她偏重于歌词的表达，某种意义上其实是焦盆古典和歌的思路，也是中国古代诗歌的思路。
著名的唐诗宋词，都是要唱出来的，乐府诗集里面更是民歌合集音乐示范的意思。
孔子都是音乐家。
那些著名的诗人，按照今天的标准，都属于歌词作家。
焦盆的和歌也类似，坂井就是这种类型。
音乐本身的力量还是被她低估了。
前排就坐的专家教授们却不约而同的悄悄坐正。
因为他们知道之前都是序章。
正餐现在才开始。
没错，一首《我的太阳》举重若轻的拉动了男高音的展示。
前排已经群体后仰，被阳光照耀到的那种不由自主动态。
然后《今夜无人入眠》，也很著名。
所有的观众都聚精会神，哪怕从未听过歌剧、美声，这下也觉得斯巴拉西！
结束的时候，全场都有种在音乐海洋荡漾的晕乎感。
估计是被声波武器伤了脑细胞。
只会跟着前排一起鼓掌。
使劲鼓掌，才能表达自己如闻天籁的激动。
这时候荆小强一抬手，他们就会立刻安静得掉根针都能听见。
他却开始讲故事：“歌剧里面有部著名的作品《蝴蝶夫人》，讲的是米国的军舰……”
嗯，不一样。
中国人遭受了百年的屈辱，那种不停被打被掠夺的痛彻入骨，让现在的中国人坚决不做狗。
荆小强故意这么讲出来焦盆女人被米国军人抛弃的故事。
现场一点民族愤慨都没，全都是慎重其事的满脸说的是捏……
感谢萝卜头君给我们普及歌剧常识，请问可以唱一唱吗？
对的，他们的艺术和民族、ZZ是分开的嘛。
荆小强就唱《晴朗的一天》，果然，这旋律不太著名，现场凝聚力就明显下滑。
全靠跟焦盆有关，而且是女高音。
荆小强唱出让人叹为观止的女声了，才堪堪吸引住全场。
等荆小强再唱一首《费加罗的婚礼》中《你再也不要去做情郎》。
后面就有些观众去上洗手间。
这也正常，持续演唱一个多小时了嘛。
可前排的专家教授们就觉得极为丢脸，趁着间隙频频回望，看表情恨不得叫保安把出去的挨个儿枪毙掉！
丢人！
人家歌唱家都没有休息，这是极大的不尊重。
可荆小强的目的就是这：“米国是这个星球最伟大的国度，他们是最懂得与时俱进，革新创造的，歌剧是不是变得曲高和寡，受众群体越来越少，他们做出的调整就是，推出歌舞剧，让可看性更强，所以跟《蝴蝶夫人》一脉相承，他们改编成歌舞剧《西贡小姐》，下面我演唱其中的选段《Bui-Doi》……”
果然，哪怕没有完整的乐队伴奏，这段不炫技，不高超，却充满感情的男中音，重新吸引到了观众们的注意力。
靠旋律，靠歌曲里的感情，还有荆小强站在台上的表演，留在西贡的混血儿们怎么办，他们就是落到尘土里的悲剧吗？
满脸悲愤和激昂的神态很吸引人。
故意先讲述了故事，解释了歌词，才开始唱。
原本是想凸显歌舞剧相比歌剧做出的改革，却忽然发现前排的宫泽满眼泪花！
啊……对啊，她就是被抛弃的混血嘛。
不知道是谁发现了这个细节，或者说本来就有一堆摄像师是挤在台边，随时捕捉宫泽表情神态。
简直如获至宝！
后来的报道中当然要浓墨重彩的提到这首歌，感觉是罗伯特专门为女朋友演唱的。
可荆小强不过是在挟洋自重啊！
多重意义上的挟洋自重。
首先焦盆人有很多优点，但他们有个致命的民族缺陷，就是轴。
如果给他们一个正确的方向，他们的专研精神可以做到极致，无数个商业神话案例都已经证明了这点。
可一旦他们选错了方向，那也依旧是撞了南墙都不会回头的执迷不悟。也有无数個历史惨痛教训。
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