在外界对徐乾大唱赞歌的时候，徐乾却邀请马龙去观看他写的剧本！
马龙那是一脸懵逼呀！
他们华纳是要收购《无间道》的翻拍版权，可是却不需要徐乾为他们创作剧本呀！
再者说中国人熟悉西方的价值观吗？
熟悉好莱坞剧本该如何写吗？
好莱坞剧本一般都是“三段式”，什么时候该铺垫，什么时候该高潮，什么时候该煽情都有一套自己的流程！
可以说好莱坞影片基本上是工业化了！
因此华纳在购买完《无间道》的翻拍版权后打算自己编写剧本，根本就不需要徐乾为他们写剧本！
但还是那句话，毕竟《无间道》原创者是徐乾，马龙也不好不给徐乾面子！
再者说他来之前也仔细了解过徐乾，发现这是一个非常牛逼的人，他常常出人意料，创造奇迹！
“或许这次他也能创造奇迹呢？”
虽然马龙觉得这个可能性不大！
“不过万一呢？”
徐乾将剧本递给马龙！
马龙认真观看！
徐乾递给马龙的剧本正是他早就准备好的《无间行者》的剧本！
在另一个世界《无间行者》是由华纳兄弟电影公司于2005年出品的警匪动作片，影片由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙主演。
该片翻拍自香港电影经典影片《无间道》，讲述了波士顿黑帮组织和警方之间互相培养卧底安插在对方内部，以及互相斗智斗勇的过程；是警方和黑帮都决定展开洗底行动的故事。
影片获得第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。
剧情：
波士顿南部，正处于鼎盛时期的黑帮头子弗兰克·卡斯特罗雄霸一方。
老谋深算的他决定培养年仅14岁的科林，为自己的将来铺路。与此同时，生于街区的少年比利，靠着自己的努力，希望能够摆脱贫困犯罪的生活。
时光飞逝，科林和比利都长大成人，且都考上警校，成为了州警察局的警察。
精明能干、野心勃勃的科林，在歼灭黑帮团伙有功之后，很快升职为“特别调查组”的警司，在警局里有了自己的势力，却依然听命于卡斯特罗，而街头长大、性格有些暴力的比利，虽然一心想成为好警察，却被安排了秘密渗入黑帮组织的任务，成为卡斯特罗的得力手下。
卡斯特罗的黑帮犯罪集团日渐强大，警方决定开始秘密准备将其铲除。对立越来越剑拔弩张，而一系列猫捉老鼠行动的失败，也让警方和敏感的科斯特罗都察觉到内部出现了奸细，警方和黑帮的大洗底行动即将展开，两个饱受身心煎熬的卧底也开始走上了无间之路！
美版《无间行者》和中版《无间道》还是有很大差异的！
两部电影都讲述了两个卧底潜伏敌方，相互周旋的故事。
港版《无间道》风格冷静、含蓄，讲究节奏的错落有致，天台、电梯、地下车库等场景以及演员富有深意的对白都给电影蒙上一层神秘的面纱。
在主题的表达上，导演更是深度挖掘，时刻传达着悲悯的人道主义思想，影片开始导演用佛经里“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”这句话表达人在困斗中的挣扎与无奈，同时暗示两位主角得不到救赎的悲惨命运，传达导演悲观的宿命论，也为影片定下一个神秘、严肃的基调，看完影片，我们不禁会思考：好人与坏人到底存在什么样的界限？能引发观众进行深入的思考，就是本片的成功之处。
反观《无间行者》，虽以港版《无间道》作为蓝本，却丝毫没有港版的内敛含蓄。
在风格上，它是偏现实主义，没有所谓的“故弄玄虚”，一切暴力场景都活脱脱的展现在你的眼前，不同于《无间道》故意隐去血腥的枪击画面，它强调的恰恰是视觉冲击力和画面的逼真感。
如果要用两件物品分别比喻《无间道》和《无间行者》的话，《无间道》是一块用心雕琢的、精美的玉，《无间行者》是一块不加修饰、浑然天成的石头。
《无间道》处处显露着导演的用心，影片采用非线性多元叙事结构，完美地将两个卧底的命运交织在一起。
在刘建明与陈永仁的几次交锋中，导演巧妙的利用交叉蒙太奇，分别展现两个卧底紧张的心理，也给叙事过程一个清晰的脉络。此外，导演运用各种运动镜头将影片节奏控制的恰到好处。例如：黄sir牺牲坠楼时，导演用一个摇镜头表现周围人物视觉的集中点，让观众感受到他们震惊的心情。导演还运用心理蒙太奇展现陈永仁和黄sir过去的种种，利用声画对位，将枪声和背景音乐声结合起来，为影片营造了一种沉重哀伤的氛围，人物此时情感的起伏也被最大化。
《无间道》弱化了暴力场面，着重表达人物的心理活动，通过对人物心理的刻画，大大增强了影片的情节张力。而《无间行者》恰恰相反，它将暴力场面、粗口的对话都赤裸裸的展现给观众，没有丝毫的顾忌，大量的“过招”让观众看的心惊肉跳，给人酣畅淋漓之感。
两者之间之所以有如此的诧异，就是因为我国和米国的文化差异！
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