演员，有演员道路上因为心态、演技等问题产生的演员障。
导演也一样，即便是李安这样的奥斯卡最佳导演也不例外，他和杨以辰一样，都太想拍好这部片子了，作为真正意义上能够在奥斯卡有所斩获的百分百华夏制造，除了拍摄的一应外物所需和一些的演员，整个电影的骨血，都是真正意义上的华夏出品，一旦这部影片在欧美取得了成功，那就可以这么说，从编剧到导演到演员，从投资到制作到发行，已经具备了征战欧美征战好莱坞的资格。
老爷子艾伦阿金说的问题，其实是一个很浅显的问题，你拍电影，你首先是为了要让观众看得懂，这些年奖项将大家弄得玄乎乎的，电影拍摄出来的初衷是什么，很多人都已经开始无视。
用艾伦阿金的话说，那就是大家都有点用力过猛，太想拍出一部没有挑剔的影片。暂且不去想这部影片有没有可能成为经典，它也不太具备成为伟大经典电影的人文因素，哪怕它拍得再好，在历史、文化、制度、传承、人文方面并没有切入到整个欧美文化的骨头缝里，它也不能成为伟大的电影，因为这个伟大，是冠以美利坚观众的欣赏角度。
越想要拍得好，越认真越用力，结果剧本最大的优势也就成了现在最难攻克的地方。
将剧情压缩在演员的表演和导演的安排上。
艾伦阿金的一番话，点醒了杨以辰，本来想要做到完美的一百分就不可能，他是在强求更高分。老爷子说的对，当你得到了观众和口碑的不断褒奖时，当票房和口碑摆在任何一个奖项评委的面前时，都会自然而然的有一些分数加成。
不管是什么奖项，都不太可能完全脱离现实的去评奖，或许有，但那样的奖项几乎关注度为零，没有观众去关注，杨以辰的野心是在奥斯卡，那这样一个工会奖项，就必然而然要考虑到整部电影的各方面影响力，你为了百分百的完美降低了电影的观赏度，不如成全观赏度，哪怕这边扣一些分数，当总体加成出来时，一定会比你弄纯粹的艺术电影得到的认可要多。
点醒之后，落到杨以辰现在的表演上，意思就是让他更外放一些，更直白一些，就像是一个饱读诗书的真正大才子，他能轻松的五千年文化的语言瑰宝拿出来跟你对话，没有用，普通老百姓听不懂，你还是说大白话吧，我们知道你是大才子，也从你身上感受到了才气，但你能将自己的才气，以我们普通人的理解方式展示出来吗？这样你一个人改变服务我们一群人，而不是我们一大群人都要成为才子才能够与你进行交流。
最直白的解释就是：接地气一些，明明能拽几句，别拽，就说大白话。
烟掐灭，杨以辰跟大家打了声招呼，钻进车中，关上车门，车窗也都关闭，打开车内空调，他靠坐在椅子上闭目养神，脑海中将自己对亚瑟对剧本的整体理解，融入一些更直白更直接的东西，要一下子就穿透观众的心。
亚瑟这个角色，在听到查理将要骗茱莉时，情绪很复杂，你不必都表现出来，能让观众直观感受到的是你又有了新的选择，有了更痛快的报复方式，这就可以了，你眼中那一点伤感心疼，有专业的电影人会去解读，然后让那些觉得亚瑟这个角色太过冷血的人闭嘴。在电影院内，首先让第一次看到电影的观众，非常直接就从画面中，感受到一个黑化亚瑟的存在，让你期待他下面会怎么做，会有怎样畅快的画面，至于细腻的去分析一些感情问题，大多数的观众，还没有那种专业水准，现场也不会给你很多的时间去想，还没等你想明白，下面的剧情已经快速的推进，根本没时间让你细嚼慢咽。
主次。
杨以辰有了自己的想法，四五种复杂情绪交织在一起，那就分出主次，突出一两种，最直观的传递给观众。
想通了的杨以辰，在一个小时之后，重新站在了那里，一遍，就给了所有人惊喜，那种外放的狂野和残暴，最直观的通过监视器，冲击着现场观看表演人的视觉，让其心一紧，就觉得心被抓住，还没等你去细细回味，这个镜头过去了，下面的剧情开始了，给你留下的感知就是一定要紧紧盯着，不然肯定会错过精彩的镜头，这部片子，太刺激了。
李安宣布过了时，狠狠挥舞了一下手臂，这可不是杨以辰一个人的成功，这等于是给整个剧组未来拍摄奠定了最坚实的基石，大家都可以按照这种方式拍摄，将整部戏最难的一正一副交集时的拍摄方案，彻底定型。
程龙、贝尔等人也都给杨以辰鼓掌，或许这表演的层次没有之前那么丰富，但也不少什么，只是将更为刺激的感官感觉，以最直白的方式释放出来，最直接的传递给观众。
最难的关卡通过，之后就是通天大路，接下来的拍摄，大家都参照杨以辰这种方式，拍摄很顺利的进行下去，李安几乎是完全魔怔在剧组，每天的拍摄安排的非常满，只有八个小时的休息时间，基本上他还要拿出三四个小时研究第二天的拍摄计划，每天只睡三四个小时，不到半个月，李安整个人就瘦了一圈。
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